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近期破關的三款遊戲

Tue, 02 Jun 2026 16:00:00 +0800

最近有找回玩遊戲的熱情，幾款破關之後都覺得挺滿足的，分享一下，主要是推薦大家去玩就不劇透了。

夢幻魔法公主

模擬養成類遊戲，簡略一點就是玩家扮演父親，想辦法把在女兒就讀魔法學院的三年期間，培養各種數值(體力、魅力、善惡等)，這些數值的高低會分別解鎖不同的結局，比方說把女兒養成文武雙全的數值怪，但善惡值很低~~整天偷東西零元購~~，結局女兒就可以選擇成為魔王變成人類之敵。

在魔法學院中，女兒魅魔也可以和其他NPC培養感情，好感度達到一定程度，在結局會多出結婚的劇情。伴侶的選擇也算是應有盡有，不論是和姐姐搞百合，還是誘惑看起來很有前途的正太都行。

其實遊戲性本身還好，一天中能做的事情不算多，但全語音，加上根本看不完約會事件與CG¹，配上299新臺幣的價格，我感受到了製作團隊滿滿的誠意。

奈米使徒計畫

國產Boss Rush遊戲，雖說只有六隻Boss，不解成就大約4小時可以破關，但各有特色，並不會覺得有任何一隻是來水時數的。而且出色的操控手感及高速戰鬥中格檔、蓄力攻擊對刀帶來的回饋感，更是讓人欲罷不能，不亞於曾經玩過的所有遊戲。

我不懂美術，但我覺得這款遊戲的點陣圖動作很精緻，第一次看Boss的處決畫面時頗為震撼。劇情方面，雖然簡短但也有完整的說完一個故事，不算是GE的結尾讓我剛破關時有點愁悵。

Demon Roots

非常知名的小黃遊，但所有破關的人弟弟可能沒流淚，眼角卻默默流下血淚。南無三²，何等偉大的遊戲啊，在遊玩前，我完全無法想像自己竟然願意在一款小黃遊投入超過30小時，只為了看接下來的劇情會如何發展。遊戲本身是很傳統的RPG Maker類型，戰鬥沒有太多的策略，主坦無限扛傷害，其他人打輸出的方式在一周目都沒遭遇到任何困難。

但人物的刻劃太優秀了，主角迪斯波琉卡與莉莉之間的描寫簡直仙品。作者在遊戲初期就埋下諸多伏筆，在看似王道的展開下，一切似乎都將圓滿結束時，突然猝不急防的落幕，在玩家準備脫口悲嘆：「怎麼這樣!」前，仔細回顧，卻又覺得一切早有安排，越想越覺得結局雖然令人失落，卻已是最好的一條路。

維基百科說有100張以上的插圖和700幅以上的漫畫交代劇情，並具有170種以上的約會事件。 ↩︎
表示驚嘆，出自小說《忍者殺手》，後成為了網路次文化流行語。 ↩︎

討人厭的長大

Wed, 20 May 2026 16:00:00 +0800

我不知道什麼是長大。

當我開始工作後的第一次過年，我順手包了紅包給長期幫忙整理我們家庭環境的幫傭阿姨，阿姨說我長大了。
其實我內心不特別想包，只是念在幫傭阿姨一直到我工作前都有包紅包給我，總覺得不能視為理所當然才包回去。

好幾年前哥哥出國旅遊回來帶伴手禮回家，爸爸笑說長大了，會想到我們了。
我當下只覺得，所以不帶伴手禮就是沒長大嗎，原來出國帶禮物回來也是一種潛規則。
我上班的地方也是，大家出遊都會帶一點零食回來發給同組的同事，我其實都不太想收，感覺一直在欠別人人情，但也不好意思說我不要，最後幾乎都帶回去給我爸吃。
而且有的人發的時候會想順便小聊：「這是我去XXX地方帶回來的。」。
我超不擅長這種場合，只能擺出尷尬(或許還很失禮)的微笑說：「ㄛˊ~(拉長音)，謝謝。」。

我第一次出國的時候也有帶，後來覺得好煩，只去免稅店買那就跟其他人買的東西都一樣，又不知道同事到底喜歡什麼。
再來，我跟同事也沒什麼交集，一想到最後變成為買而買，心中的抗拒感就被喚起了。
所以後來我都不買了，反正也沒人知道我有去旅遊，嘿嘿。

扯遠了，聽說這篇是在聊長大。

最近媽媽腳骨折，開刀住院了幾天。
爸爸本身也是身障，哥哥也早已搬出家裡多年，我理所當然的成為了第一線照顧者。
儘管小阿姨、幫傭阿姨、哥哥，甚至是爸爸(盡全力刷卡訂好吃的三餐)都有輪流前往照顧，但我內心仍有種強烈的無助感。
爸媽的身體狀況只會越來越糟，以後好像都得靠我照顧了，我不能再隨心所欲的過活了，我沒有信心能把自己跟家人都顧好。
我希望身後有人能夠依靠，把一切都處理得好好的。
但我回頭一看，那裡什麼都沒有。
我向諮商師分享了我的擔憂，他說我在經歷長大的過程。
嘿對，又是長大，聽起來長大好像真的不是什麼值得快樂的事。

跟AI聊天

Fri, 01 May 2026 11:00:00 +0800

最近看我媽很沉迷跟AI聊天，甚至會和我分享他跟AI聊天的內容，讓我想到在我還沒有去做心理諮商的時候，我也經常跟AI分享我的心情，請他解析我這些想法的來源，或是在做某個決定前(比如說想買某個東西之前)，問問他的意見。

不過在開始諮商之後，跟AI聊天的頻率就下降了跟多，最近甚至完全不想和AI聊天。

因為很無聊。

在做心理諮商的時，心理師會很仔細的觀察我每一個表情，假設我說話前有猶豫，或是突然皺了一下眉頭，眼框微微的濕了一點，很多細節，甚至我自己都沒有意識到，但心理師會看到，他會直接點出來：「我觀察到你在談論這個議題的時候，語氣明顯比之前要激動，而且眼睛有點濕潤，你剛剛聯想到了什麼?」。

說實在，這個過程很痛苦。很多藏在內心深處的想法，是平常下意識去迴避的，因為光是要承認這些想法存在，就會讓我的羞愧感爆炸，但如我一直否定這些想法，就沒有辦法更近一步的認識自己。

心理師會用各種問題引導，讓我自己把這些會讓自己羞愧的想法講出來。我印象最深刻的是，有段時間我很明顯在逃避，面對問題都在跳針(我當下也沒發現自己在跳針哈哈)，心理師語重心長的跟我說：「我希望你可以勇敢一點，不然我不知道自己怎樣才可以幫助你。」。

AI做不到這些。

它不會挑戰我，永遠都是順著我的話講下去，而且總是很快就下結論。
「…你會有這種焦慮的情緒，是因為xxx人格所造成」
「你想買的這個新器材的念頭，不是為了滿足短暫新鮮感的浪費，而是開啟你創作靈感投資」

就根據我打的短短幾行字，然後開始洋洋灑灑的大談得出這些結論，騙鬼吧!

我發現只要我想，我100%可以讓AI說出自己想聽的話，得出我想聽的結論。
那我要它何用，我本來腦中就有答案了，不就只是想要有個人認同自己「沒有錯」而已。

如果有意識到自己就是想要一個全肯定機器人，那也無妨，但AI的吹捧看了幾次也就膩了。

很慶幸自己有鼓起勇氣，同時也有資源可以去看心理諮商，不然我可能一輩子都不知道兩者之間的差別。

回去看之前的文章

Thu, 30 Apr 2026 10:00:00 +0800

這幾天回去看自己寫的文章，覺得好反胃，怎麼這麼做作，加一堆意義不明的大標，討人厭的粗體，明明就是一些心情抒發，卻好像要顯得言之有物一樣，特別是最早的那幾篇。
我仔細想了一下為什麼文章風格會變這樣，大概是我有意無間模仿一些其他部落格的寫法，產生了「嗯，看來寫部落格就是要分段、要標一堆粗體、用一堆- 來做照樣造句，這種格式寫才對呢」。
問題是這根本不適合我(沒說不適合你)，如果我要介紹器材的話可能點這樣寫啦，抒發心情的文章搞得跟寫作文一樣還是算了吧，而且每件事情都用這種格式的話，也會限縮自己想寫的主題。以後我要嘗試用更貼近當下心情的方式表達。

打到這有種快感，果然抒發還是要直白一點的才適合我。

福岡2.7-2.9

Thu, 09 Apr 2026 20:25:28 +0800

僅紀錄今年去福岡我比較有印象的事情

Day1

博多車站&アミュプラザ博多

抵達福岡後先前往博多車站的うちのたまご直売所吃午餐，我點了親子丼還有とろりっちプリン(滑嫩布丁)。親子丼其實頗無感的，倒是甜點的布丁讓我印象深刻，口感很紮實，我特別喜歡它焦糖的味道，比台灣更重更苦。
後來稍微逛一下Nintendo FUKUOKA跟島村樂器（有看到一個叫Soul Power的牌子，它的效果器圖案長得蠻好笑的）就直接前往瑞穗PayPay巨蛋福岡（下稱福岡巨蛋）。

Vaundy Dome Tour “Silence”

這應該是我參加過場地最大的演唱會了，物販就有兩大區，排隊人潮很噁心，完全勸退想買週邊的欲望。從開始排隊到真正進入巨蛋內約花了1個多小時，當天氣溫大概只有2~3度，加上福岡巨蛋靠海風又很大，這段時間就是不斷被強風蹂躪，本來以為羽絨衣加上發熱衣的組合萬無一失，遺漏了頭部這個弱點，被吹得鼻水狂流，耳朵冰到不像是自己的，最後甚至有點飄飄然快升天的感覺。好在最後還是活著進場了。
不想出門有說過，我並不是Vaundy的死忠粉絲，最近在為了演唱會複習歌單的時候，也沒有那種「好期待到時候可以在現場聽到這首歌」的興奮感。這次演唱會也驗證了這點，的確有幾首歌我聽得很爽，像是Chainsaw Blood、怪獣の花唄，但整體來說，並沒有帶給我如同在The Wall聽リーガルリリー，或是在Legacy TERA聽indigo la End這些小型場地的感動。在演唱會時，我更多時候是感到有點不好意思，特別是旁邊的朋友應援背得很熟，而我連揮手的時機都慢一拍，讓我一直思考自己是不是不配站在觀眾席，其他人會不會覺得我是來亂的。客觀上，我能理解選擇來看演唱會是自己的權益，不用在意別人的想法，但我無法阻止這些思緒產生，不斷的分心，最終無法達到心流。

博多一幸舍總本店(拉麵店)

看完演唱會後就是晚餐時間了，一進店裡就是強烈的豬臭味撲鼻而來，但實際上吃的時候，並沒有口味太重的問題，湯頭反而很順口，叉燒也相當美味，讓人欲罷不能，不到五分鐘就吃完了，讓我聯想到在台灣吃臭豆腐的體驗──聞起來很臭，吃起來很爽。我想我大概一輩子不會忘記這間店，唯一的缺點就是豬臭味會吸附在衣服上，搭地鐵的時候都覺得很尷尬，深怕臭到旁邊的人。

DAY2

コスパ・トラベリング・デポ in 福岡パルコ

在福岡パルコ逛街的時候意外發現的店，我只想說我在裡面買到Girls Band Cry裡仁菜跟桃香的立牌，終於可以把她們湊一對了，好開心，作夢都會笑:)

一蘭天神西通店

第一次吃一蘭，聽說這家分店的特色是方型碗。好吃嗎?在我心中的地位大概就是平常想不到要吃什麼，又想趕快解決的時候會去的店(雖然那個排隊人潮高機率是沒辦法很快解決啦)。

クロサワ楽器福岡ミーナ天神店

這是我整趟旅行最期待的地方了，我事先就查好這間店有哪些效果器，鎖定幾款比較有興趣的打算來現場試試看音色，也反覆查了如何用日文跟店員表達自己想要試彈，但實際上還是好緊張，超怕我的破日文店員聽不懂，也害怕遇到傳聞中對外國人不友善的店員，還好店員非常親切，甚至問我要用哪一種吉他試(OS：哇靠還能選的嗎)，最後彈爽了，買了KarDiaN Vitamin C Super Lucky 7、Herbe & Chick Unicorn還有KarDiaN Serotonin Origin S.T.(幫我哥買的)，之後的演奏影片高機率可以看到他們。其實最讓我開心的不是效果器有多好聽，而是我成功完成了跟店員溝通、試彈、結帳的過程，如果是幾年前的我，可能會因為害怕跟店員說話，就直接不買了吧。其實就算是現在，那些害怕還是沒有消失，只是為了不想讓自己事後後悔產生「竟然連內心想做的事都完成不了」的遣憾，我扛著害怕去嘗試了罷了。

以上就是這次去福岡的心得啦，整體來說沒有特別好玩，甚至被一家又貴又難吃的餐廳雷到，但我蠻開心的，預先規劃的事情都有順利完成，購入的效果器Unicorn現在也變成我的這陣子的主力Preamp(至於最近訂了新的Preamp又是另一個故事了)，這幾年大概暫時不會想出國了，耶。

掰掰Spotify

Tue, 07 Apr 2026 21:55:20 +0800

訂閱Spotify也訂了4、5年左右了，在訂閱以前我幾乎只會聽有偏重電吉他的歌曲，找新歌的方式也很侷限，只會上Google輸入「Djent Band Recommendation」、「Modern Guitarist Recommendation」這類我原本就在聽的類別。
不過靠著Spotify的演算法，我接觸到了大量的電子樂ー這個曾經是我最討厭的類型ー認識了Snail’s House, Moe Shop, Lapix, 雄之助等等非常厲害的製作人。因為好奇他們是怎麼產出這些酷炫的聲音，也讓我開始去了解合成器的運作方式，可以說Spotify對我有很大的影響力。
但這一年來，我越來越找不到繼續訂閱Spotify的理由了。
在AI音樂橫空出世後，有越來越多虛假合作(Fake Collaborations)出現，當我看見追隨的藝人新歌在首頁出現，心懷期待的播放，結果一聽發現根本不是本人做的，而是某個無賴用AI隨便生成一首歌，然後再tag某個熱門藝人來騙取流量。
我幾乎每天點開首頁都會看到這個情形發生，到後來，我根本完全無法信賴首頁推薦的音樂，我感到生氣跟沮喪，不知道為什麼自己花了錢，還要費盡心思到各個平台去驗證這首歌到底是不是真的由我喜歡的藝人推出的。
再來，不只是Fake Collaborations，整個平台快被AI Slop灌爆了，我永遠可以在推薦歌曲中找到一年發了幾百首歌的AI藝人。
我不是反對AI，但我沒有理由付錢給Spotify去聽這些以量取勝來入侵播放清單的AI歌曲，我自己用AI產就好了，愛聽幾首有幾首，還可以選我比較喜歡的曲風。雖然Spotify在去年9月有說要對AI歌曲採取措施，但我的使用體驗並沒有改善，演算法還是持續推薦虛假合作，考量到Spotify 過去有虛假藝人(PFC)的前科，實在很難相信他們真心想要改變。

從今以後該何去何從

現在暫時移到Qobuz了，目前用起來感覺好壞參半吧。

優點：

無損音質(雖然我是聽不出來CD跟無損有什麼差啦)
Editor’s Choice的歌單不含AI生成的歌曲
可以用發行商為條件篩選歌曲(這對喜歡小眾發行商的人來說超讚!)
乾淨的介面，歌曲不會顯示播放次數，可以更專心在音樂本質上
可以直接買斷歌曲，沒有DRM，實質意義上擁有
轉移其他平台的歌單很方便
歌曲的credit很詳細

缺點：

曲庫偏少(找不到的歌目前先用Youtube¹撐一下，喜歡的歌再直接買專輯)
糟糕的搜尋系統
如果一首歌由兩個以上藝人合作，介面只會顯示其中一個，要點credit才看得出來

現在還在試用期，我也還不確定自己會不會繼續訂閱，走一步算一步吧，或許哪天我突然會發現自己根本不用聽那麼多歌，最後只買專輯。

當然，是用Adguard/Newpipe擋廣告後的。 ↩︎

AI音樂雜感

Mon, 23 Mar 2026 21:50:51 +0800

一位我蠻喜歡的electronic bass製作人Nasko，最近開了長達近11小時的直播(好啦，其實不是最近，這篇文一個月前就寫好了)，內容是用傳統的方式，重製一首AI生成的歌曲，並挑戰看自己有沒有辦法在各個細節做的比AI生成的更好。內容十分精采，所有的bass, synth, lead都用phase plant從0開始捏，鼓組也都是Nasko自己製作的sample pack(據我所知也是用phase plant捏出來的)。對於喜歡音樂製作的人來說，這是一場頂級的饗宴，看著一位匠人發揮他的畢生所學，感受著他對所熱愛事物散發的熱情，讓我感到無比的敬佩，同時，也感到擔憂。

終究是比不過AI的效率

Nasko重製的版本，絕對是比AI版本要更加完善的，但同時，他也投入了接近11小時，才達成這樣的完成度，甚至還只是重製了半首歌。而AI，只需要幾句prompt，甚至不用1分鐘，就可以生成。如果對一般大眾來說，AI生成已經足夠好的話，那在商業上，個體戶要怎麼和AI競爭呢?更進一步說，創作者嘔心勵血投入，製作出比目前AI生成更完整的歌曲，但他們的投入，最終還是會反哺給AI學習，最終就是永無止進的追趕。

如果多數人不在意創作者是誰

當我聽到一首喜歡的歌時，我會想知道是誰做的，他的這個bass音色是怎麼捏的、他的吉他是怎麼彈的、他寫這個段落時，腦中想的是什麼，我會對創作者產生好奇，尊敬甚至祟拜的感受。不過，如果多數人不在意創作者是誰，那他們大可以用udio或suno這些服務，自己生成自己想聽的歌曲就好了，或許未來，當AI越來越進步，人與人之間的連結會越來越少，我們在家看著AI生成的小說，AI生成的音樂，AI生成的動畫，一切的娛樂都照著自己的喜好生成，我們不會再和朋友談論彼此共同喜歡哪個歌手、哪本書，反正我請AI生成的，就是我最喜歡的。

用AI生成音樂，誰才是創作者

這是另一個我覺得很有趣的議題，如果我直接請suno生成一整首歌，丟到串流平台上，那我是這首歌的創作者嗎?我的想法是，不算。如果只是單純給個prompt生成整首歌，那我們實際上是委託AI幫我們寫歌，這就像是我們去理髮廳會說自己想要什麼髮型，我們去餐廳的時候會點餐決定口味要大辣還是小辣，但我們終究不是剪頭髮/實際處理料理的那個人。打個比方，一首歌的credit通常會寫作曲、編曲、母帶後期是誰，我很難想像如果一整首歌都是AI生成的，我還能在這三個項目寫上我的名字。我或許能算是監製(director)¹，但不會是音樂家(musician)。
我並不是表達使用suno這類工具是罪大惡極的，他可以成為新的splice，變成更方便的取樣庫²，或是激發靈感，生成一些小段落，讓創作者可以根據這些段落，用自己的方式重新詮釋，發展成一首完整的歌，又或是像前一段當作單純的娛樂，生成專屬於自己的播放清單。我只是單純認為把一切都交給AI，卻又理所當然的把這當成自己的作品，彷彿這都是自己的功勞，是一件不真誠的事情。

或許這一切都不重要

或許我上面提到的這些事情都沒有任何人在意，這篇文章最後只是淪為跟不上時代的守舊派在發牢騷。最終大家會選擇容易賺錢、比較有流量的那條路，道不道德，對自己誠不誠實都不重要，錢有進來，有得到名氣，就可以說服自己是在正確的道路上。對生來就有AI可用的世代來說，把AI生成歌曲當作自己的創作會變得理所當然(是我下的prompt，是我決定的風格，為什麼不算)，AI甚至會變成他們唯一知道的歌曲製作工具。也或許，這一切都不會發生，只是我在乞人憂天，大家還是比較注重與人之間的連結。

我不想用製作人(producer)，因為很多edm的製作人是會作曲編曲全包的。 ↩︎
部分人主張這做法仍然有道德問題，因為AI所學習的對象，不一定有授權給AI學習，直接使用會有版權的問題。 ↩︎

[PLATiNA :: LAB] Mayo :: Parang / Knock! (feat. Guriri) Cover

Thu, 12 Feb 2026 21:13:03 +0800

Odysee

拖延了許久終於錄完了，讓我來碎碎念一下

為何想練這首歌

這是收錄在音遊PLATiNA :: LAB的歌曲，不過我沒玩遊戲，是看了韓國吉他手Junn的頻道才知道。會想練單純是覺得這首歌吉他編得真好，儘管複雜卻又不會搶戲顯得突兀，很融入整首歌的氛圍(我一直覺得很多歌曲的電吉他聽起來會有種尷尬感)。另外，我也想透過練這首歌加強我的節奏吉他。

保持節奏真的好難

節奏是我最大的罩門，還是學生的時候，總認為電吉他就是要solo，彈一些夠快夠帥的句子、和弦越複雜才厲害，忽略了節奏的練習，沒有意識到吉他手其實90%的時間都在彈節奏的部分，而timing是一切的根本，只要timing夠準、符合整首歌的律動，配合良好的右手動態控制，就算只是彈簡單的音，也可以很好聽；反之，如果timing不好，彈任何東西聽起來都不對味，總是差點意思。我一直以為自己的節奏感還行，不論是聽著節拍器，或是配著歌曲一起彈，好像都能順順的演奏，直到開始錄音後，我才發現自己的節奏極不穩定，我沒有辦法控制，或是意識到自己現在在拍子的前面一點點、後面一點點、還是剛好在拍子上，因此也就無法配合歌曲的律動做調整。
這次cover花了比想像中更多時間練習，也是因為我對自己的節奏穩定度不滿意。即便是現在這個版本，仍然有很多部分可以挑剔(永遠都會有幾個地方拖拍或趕拍)，但在不當剪接俠的情況下¹，這就是我現階段的能力了，把這份不滿足感帶到下一次的練習吧。

使用器材

讓宅宅我自嗨一下，紀錄這首歌的訊號鏈
節奏吉他：
Saito S-622CS➡️Limetone Audio Focus➡️Free The Tone ODL-1A-CS(Normal Channel)➡️Vox AC10(NAM)
SOLO吉他：
Saito 622Beyond➡️Limetone Audio Focus➡️JAM Pedals Doubledreamer(兩顆都開)➡️Friedman BE100(NAM)

後期處理：

Nasko N-Silk：減少3~4kHz較刺耳的頻率。
UAD API Vision Channel Strip Collection：主要是要他的染色，Boost 5~6kHz。
Bitwig Delay+：挺好用的還有Duck功能。
EQ(用啥都行)：Cut 250~500Hz聽起來轟轟的部分，以及100Hz以下不太重要的低頻。
Tonboosters Barricade v4：放在Master chain，只是用來拉大整體音量。

2026.6.3回顧：這Lead Tone調得真是難聽哈哈。

這次錄音錄了3 take，節奏>solo>節奏，簡單來說就是每切一個畫面就是1個take。 ↩︎

不想出門

Wed, 28 Jan 2026 22:39:11 +0800

最近快到了要跟朋友去日本看Vaundy演唱會的日子，我毫不意外的感到有些焦慮，焦慮的內容不外乎就是對異地不熟悉，怕自己迷路趕不上飛機、怕被當地人罵、怕出了什麼重大意外等等。腦中甚至開始出現了後悔的聲音，像是Vaundy根本不值得我特別買機票去看，把這些錢存下來拿去買新的吉他、效果器或音源軟體不是更實在嗎。
我非常習慣這種後悔，每當我計畫「出門」去做一些事情，這些聲音總是會出現。訂了喜歡藝人的演唱會門票，但表演當天一直猶豫要不要出門，擔心他現場唱得很爛，不如待在家；跟朋友約好聚餐，行前總是在想等等搞不好沒話聊會很尷尬，不如待在家；感冒去看醫生，在候診時總是覺得自己沒有病得這麼嚴重，醫生可能啥都診斷不出來，不如待在家休息就好。

就是沒有安全感

我仔細思考了這些經驗的共通點，或許我對無法預期的事情就是缺乏安全感。買吉他、效果器或是音源軟體會得到的體驗是可控且可預期的，我只要上網大卡一刷，等個幾天貨就會到家中，就算我使用了不喜歡，大不了不要用，把他放在我看不到的地方，改天賣掉就好了，我還是待在舒適的家中，沒有耗費精神力，但「出門」就不一樣了。出門前，我要思考穿什麼衣服、要先刮好鬍子、要看天氣預報、要看好公車班次。如果需要跟人交談，我還要稍微先想想要講的話，光是寫到這裡，我就覺得出門真的好累。
除此之外，我還有一些更深層的恐懼是現階段無法克服的：我害怕演唱會很糟糕，這樣去現場的我就像白痴一樣，白費了出門的成本，不如直接不去，避免任何失望的可能性；我害怕自己聚餐的時候會讓朋友覺得很無聊，之後他們就不會想再跟我講話了；我害怕醫生覺得我的病根本不值得看，浪費他時間。雖然理智上知道這些恐懼幾乎從來沒有實現¹，且出門本身也不是很困難的事，但想像起來卻很費神，這也導致我必須要有十足的誘因才會願意出門，就像是馬達啟動瞬間所需要的功率比運轉時更高一樣。

我仔細想了一下當初為什麼會答應朋友去看Vaundy，結果發現自己其實沒有那麼喜歡他，這趟旅途更多想去的原因其實是「機會難得，而且Vaundy感覺就不會來台灣辦演唱會」；我真的喜歡這些朋友，感冒時身體也是真的不舒服希望可以靠看醫生儘快康復，但目前的我無法做到跟人面對面相處時真正的感到放鬆，總是會過度在意他人的想法，導致我會下意識的放棄需要跟人交流的活動，這也是我目前正在諮商的課題。
整理了內心的思緒後，旅行前的焦慮與內心的雜音減去了不少，也不是那麼在乎Vaundy的演唱點了，我現在更期待去日本樂器行買效果器跟吃燒肉!

看表演倒是有發生過，我去看了和ぬか的現場，聽了30分鐘就受不了直接閃人。 ↩︎

鬧鐘

Thu, 22 Jan 2026 19:22:29 +0800

因為半夜看2XKO的實況看到很晚，早上聽到家人聊天的聲音才醒來，一看手錶，發現比平常晚了半小時起床，還好最後上班沒有遲到。出門的時候腦中突然閃過 「要是有設鬧鐘的話就不會這樣了」 的念頭，才發現已經好一段時間沒有設鬧鐘了。
以前有設定鬧鐘的時期，我總是很害怕熟睡的時候被嚇醒，結果常常鬧鐘還沒響就醒來了。當然也有被鬧鐘叫醒的時候，但通常心情會很差，反而更不想起床，就躺在床上慢慢聽鬧鐘設定的歌曲，我印象很深刻自己主要用過三首歌：
第一首是Periphery的Marigold，因為實在太喜歡他的前奏了，而且當時想說鬧鐘一定要夠吵才可以把我叫醒。
第二首是Wildfire，還是Peiphery的歌，會想換純粹是──我膩了。我對這個時期印象特別深，因為這首歌在04:30曲風產生劇變，從Djent變成爵士。通常播到這個段落的時候，我就會受不了，從床上爬起來去把鬧鐘關掉了，看來我的潛意識很抗拒爵士。
最後是原口沙輔(原神!!)的きゅびびびびずむ，這是遊戲《主播女孩重度依賴》主角超天醬的生日紀念歌曲，推出的當下我還沉浸在剛破完遊戲的餘韻中，因為太喜歡超天醬了就直接把鬧鐘換掉，不只起床要聽，就連通勤時也要再複習個四、五遍。除了遊戲情懷加成，原神寫這種glitch類的曲子本身就有股毒性，讓人想一聽再聽，配上MV服用更是妙不可言。
後來我發現自己只要作息正常，不需要鬧鐘早上也能準時起床，而且自己醒來，心情會相對甘願，感覺比較不像是被鬧鐘的。現在只有隔天早上有特別重要的事才會設鬧鐘了，不過現在想起那段期間，年度最長聆聽時數的歌曲都是鬧鐘鈴聲，也是蠻有趣的回億。

假彈

Mon, 19 Jan 2026 19:30:00 +0800

Ichika Nito假彈爭議

最近知名吉他手Ichika Nito被爆出假彈，指其YT頻道影片大多是分段錄音、再拍影片來對嘴(對手)，甚至有部分明明是剪接卻標榜live performance。
身為一個偶爾會拍拍吉他演奏影片的人，我其實不排斥適度的剪接。為了節省時間，把好幾個take剪在一起，只要他真的有能力演奏這些東西，我認為都在可接受範圍(當然明明就不是live的東西，說是live不可取就是了)。過去我也很喜歡這麼做，看到成品被修剪得很完美，實在是蠻有成就感的。

剪接降低了彈奏本身的樂趣

雖然用剪接來提升影片品質本身也是一種技術，帶給我不少樂趣，但我內心隱約覺得很不踏實，後來甚至越來越缺乏動力錄音。當影音分離，錄影片時心理想的已經不是該如何彈好，而是「怎樣彈才看起來不會被發現影音不同步」；錄音的時候心態也變得鬆懈，反正等一下剪剪貼貼、crossfade拉一拉乍聽之下也沒有破綻。挑戰性的降低，讓我開始感到空虛，以前就算是練一個聽起來平平無奇的樂句，我也必須付出很高的專注力把他彈好，錄完會覺得「我真的進步了」；但開始剪接後，就算對成品很滿意，內心更多的是害怕自己被拆穿，認為自己根本沒有影片中所展現的這麼好。

回歸初心

我開始反思自己錄製吉他彈奏影片的初衷。最一開始，只是想讓別人看看吹捧自己的彈奏，但在錄音的過程中，那對我來說更像是一種照妖鏡，我發現了很多自己不曾注意到的彈奏缺失，迫使我必須誠實且謙虛的面對自己。最後錄製完畢，往往我的彈奏還是沒有達到心中理想的水準，但看著影片回味「我這段彈的真好，太強了」，或是自嘲「靠夭這邊彈得也太掉漆」，內心是更加滿足且踏實的。

我還是會繼續剪接

前面說了這麼多one take帶給我的回饋，並不代表從今以後我都死不剪接。比如說編曲時，我不在意的吉他彈得有多還原本人的真實技術，我只是需要吉他這個樂器的音色而已，我更在乎的是整首歌聽起來感覺如何，如果今天錄某個段落的節拍不夠精準，那我肯定是直接找其他錄的比較好的take來補上，或是直接使用量化(Quantize)來調整，不會在重新「365里路長征」，整首歌重錄一遍。

繞了一圈，我覺得不管是追求one take還是善用剪接，最關鍵的還是釐清自己的核心動機。工具是死的，外在的風向是會變化的，如果只是盲目的遵從某個「絕對」原則，而忽略了自己的心聲，我想自己最後肯定會越活越扭曲吧，實在不想戰戰競競的順著輿論自我審查，總是害怕自己哪天會觸發哪個天條。